Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send
Den italienska designern, vars födelseort var Paris, är en revolutionär i modevärlden i början och mitten av det tjugonde århundradet, som kom fram till pret en portier - en rad färdiga kläder ...
Elsa Schiaparelli född århundradet förra - 1890, i en familj av italienska aristokrater och från barndomen väckte uppmärksamhet av excentriska antics. I sin ungdom, efter ett misslyckat äktenskap med en London-aristokrat, lämnades hon ensam med sin lilla dotter, först i New York - där hon åkte till en modebutik och flyttade sedan till Paris. Parallellt gick Elsa in i en antikaffär (många forskare av hennes arbete anser att det var sakerna från denna butik som bestämde hennes framtida stil). Sedan öppnar hon ett stickatföretag och anställer armeniska stickare. Hennes första träff var en svart tröja med en stor vit stickad rosett på bröstet, som tittade på en av hennes vänner. 1927 gjorde en furor i modevärlden sin svarta stickade klänning.
Efter denna framgång får Elsa en beställning av en sportkläder från företaget. STRAUSS och snart öppnar (1928) sitt modehus i Paris. Omar eller hummer (Salvador Dali), afrikanska mönster, motiv för sjömandtatueringar - Elsa Schiaparellis fantasi visste inga gränser.
Några år senare skapar Elsa en rad med aftonklänningar - och gör igen en revolution i modevärlden: en svart mantelklänning plus en jacka plus en vit halsduk som kastas på baksidan.
Men modedesignern begränsar fortfarande inte hennes fantasi och åtnjuter moderiktig surrealism.Under påverkan av denna konstnärliga rörelse skapar hon sådana ikoniska saker som en hatt-sliten sko, ett halsband av aspirintabletter eller naturistiskt gjorda insekter på genomskinlig plast, en jacka sliten bakifrån, en halsduk med tryck av tidningsartiklar, en silkeklänning med ett mönster av trasor från tygstrimlor , en handväska, en telefon, ett äpple eller en ballong ...
Greta Garbo, Marlene Dietrich, Katherine Hepburn, Joan Crawford, May West, Norma Shearer (och inte bara de) bar hennes saker inte bara i livet utan också på skärmen. Och jag måste erkänna att i filmen Elsas kläder såg mycket mer uttrycksfulla ut än klänningar och kostymer från Coco Chanel.
Under ockupationen av Paris under andra världskriget emigrerade Elsa Schiaparelli till USA. Efter kriget, tillbaka till Paris, upptäcker hon att Christian Dior tog ledningen i modevärlden. Och Elsa, efter att ha släppt den sista kollektionen 1953, ger upp modedesignklasser och tillbringar resten av dagarna bland konstvärldens människor.
Elsa Schiaparelli dog i Paris 1973 och begravdes i en silkedräkt i shokingpink-färg, som hon introducerade i mode 1936.
Schiaparellis modellers enkelhet, mångsidighet, originalitet och teatralitet har alltid varit chockerande. Hon experimenterade alltid mycket säkert med färger, material och tillbehör. Efter att ha sett modellen av Schiaparelli var det helt enkelt omöjligt att glömma henne!
Förra juli (2013) erbjöds Christian Lacroix att skapa den första haute couture-kollektionen för de återupplivade Elsa Schiaparelli modehus. Bara tre dagar kunde besökare beundra 18 bilder i Paris Museum of Decorating Arts. Och ändå var det denna utställning som blev en av de mest diskuterade nyheterna i världen av haute couture.
"Skapandet av denna samling var en underbar saga", medgav Christian Lacroix tyvärr: "Det var som i en dröm, och i morgon kommer det att sluta" ...
Ändå demonstrerade höst-vinterkollektionen djupet i Lacroix genomträngning i Schiaparellis stil och, naturligtvis, hans egen skicklighet. Surrealistiska hummer från Salvador Dali, apa päls, syra grön chiffong, pärlklädd kashmirklänning, rosa och svart randig satängsklänning med en enorm båge - en hel värld, unik, extravagant och oförglömlig ...
Foto: bilder / de; burdastyle; catwalkpix.com.
Material framställt av Elena Karpova
Share
Pin
Tweet
Send
Share
Send