Från gamla tider var ryska hantverkare kända för pärlbroderier. Vi inbjuder dig att gå på en fascinerande historisk resa med oss!
Idag, med ordet "pärlor", minns vi främst Coco Chanel-pärlpärlor, den lakoniska pärlsträngen i Grace Kelly-stilen, de ädla nejlikorna som modeglansen så ofta rekommenderar som ett perfekt komplement till kvällens look. Och vi kommer sällan ihåg (eller ens inte vet alls!) Att broderier med pärlor i Ryssland var en ovanligt populär typ av handarbete, där ryska hantverkskvinnor nådde enastående höjder!
Pärlspridning: dekorera kanten med sammet och pärlor
Pärlsömnad: floder och hav
Workshops i Kreml, 1672–1673 Det första omnämnandet av pärlor i Ryssland finns i forntida ryska kroniker. Till exempel, i Ipatiev Chronicle, en av de äldsta ryska annalistiska valven, nämns det att i elden från 1185 bröts många föremål broderade med guld och pärlor i Vladimir. I de gamla tiderna användes lokala flodpärlor, och i framtiden slog den inhemska utvinningen av denna ädelsten i skala: mer än 150 floder levererade pärlor, från Volga till pärlströmmen och bassängen i sjön Onega och Zaonezhie. Men med tiden blev havspärlor en av de viktigaste artiklarna från den ryska importen, så under XVII-talet. En medlem av det svenska diplomatiska uppdraget till Moskva, författaren till beskrivningen av det ryska kungariket, Johann Philipp Kilburger skrev med uppriktig överraskning: "Pärlor användes i Ryssland mer än i hela Europa."
Våra norra floder var så rika på pärlor att staten bokstavligen inte kunde kontrollera produktionen, och - oavsett hur otroligt det kan låta! - lyxiga, helt broderade med pärlor semesterklänningar hade råd även med vanliga bondekvinnor. Resenär Baron August von Hacksthausen i sina anteckningar ger oss en mycket noggrann uppfattning av pärlens utbredning i bondmiljön i vissa provinser, till exempel Nizhny Novgorod, där "varje bondkvinna bär 200 till 300, och ibland upp till 1000 riktiga pärlor på hennes huvudbonad" !
Podolnik feloni, Workshops i Kreml, XVII-talet En sådan lyx förklaras väldigt enkelt: det var bönderna som var engagerade i utvinning av flodpärlor, så oundvikligen en betydande del av den, om än inte av högsta kvalitet, bosatte sig i familjer.
Pearl Game: DIY-halsband
Typer av pärlor och dess beredning
Trots överflödet av pärlor varierade dess värde mycket och berodde naturligtvis på storlek och färg. Gula gula pärlor hedrades inte, därför importerades till exempel inte Kina, men snövit eller delvis tonad sten ansågs vara den mest värdefulla. Formen var också av stor betydelse: pärlor med regelbunden rund form kallades "rund" eller "tonad", och pärlor med oregelbundet långsträckt form som hade tillväxter kallades annorlunda, till exempel "ful", "tandig" eller "hornig".
Innan användning bearbetades pärlor i flera steg. Pärlor som just tas bort från skalen härdar inte omedelbart och kan härda i kvalitet när de härdas. Därför utsattes han för den så kallade ”betningen”. Så denna process beskrivs i gamla böcker om att fånga pärlor: "Industriister, ser kornet, riva det från köttet och lägger det i munnen, som de håller i två timmar och det kallas" betning. "Därefter hålls pärlorna i en våt trasa i bröstet, tills det härdar inte helt. "Härdade pärlor rengörs och slipas ofta dessutom med hjälp av i värsta fall emery och i bästa fall äkta diamant, och detta arbete kallades "diamantpärlor". Sedan, med hjälp av borrar i olika storlekar, borrades hål i pärlorna (ibland med en tjocklek i ett mänskligt hår!), Men det är också känt att pärlor som ännu inte var härdade för broderi helt enkelt kunde vara genomborrade med en tunn nål. I slutfasen sorterades pärlorna efter storlek: små, medelstora, stora.
DIY pärlkrage
Pärlsbroderi: kvinnlig konst
Prinsessan Yusupova Zinaida Nikolaevna. Utrustning för bollen. 1903 Syning med pärlor, annars kallad "sänka", "fathom", ansågs som förmån för kvinnor, i kontrast till exempel från spetsbranschen, där snörade män var vanliga. Ryska hantverkskvinnors berömmelse skrattade även utanför landet! "I sömnad", skrev den svenska adelsmannen Peter, "de är skickliga och skickliga på ett sådant sätt att de överträffar många broderare med pärlor och deras arbete exporterades till avlägsna länder."
Efterfrågan på nålkvinnor var så hög att verkstäder började dyka upp överallt, inte bara på kloster, utan också sekulära, de så kallade "armaturerna." Kända verk av prinserna Staritskys armaturer, Godunovs pojkar, Stroganovs "handelsgäster" och många andra.
Instruktioner, verkstäder i Kreml, 1672–1673 Ofta ledde husets värdinna en sådan armatur - adelskvinnan, prinsessan, drottningen, som som regel själv var en skicklig hantverkskvinna. Nackkvinnas personal var bemannad beroende på rikedom för huschefen och nådde ibland hundratals, medan hustrur och döttrar till tjänstemän bedrev broderi i högt rankade herrarnas rum och enkla bönder arbetade i hus enklare.
Tekniker och tekniker
XII-talet Novgorod State United Museum-Reserve De tidigaste exemplen på pärlsömnadstekniker som har kommit till oss är handväskorna från 1100-talet som lagras i Novgorod-museet. Botten är gjord av små pärlor som ligger direkt på ett tyg utan golv, de så kallade "staketpärlor". Från 1500-talet sys som regel pärlor inte på tyg utan på ett golv av antingen en vit sladd i en eller två rader, eller av vita trådar, "vit". Så faktiskt kallas tekniken - vitplantering.
Fördelarna med just en sådan teknik är uppenbara: om basväven var sliten, kunde sömnad klippas ut och överföras till en ny bakgrund, och om stenar slits bort från separata sektioner, brast mönstret på grund av golvet inte och återställdes lätt.
När du planterar strängar först pärlor på svart sammet med en nål på en lång vit stark linne eller sidentråd. Pärltråden läggs vanligtvis ut i ett mönster och fästs med en tvärsöm med en annan tråd, medan sömmen görs bakom varje enskild sten.
Ofta var pärlbroderier intill guldbroderier, till exempel höljda på båda sidor med en sladd av 6-7 guldtrådar tvinnade ihop. Dessutom användes en mängd material, gnistrar och andra ädelstenar.
Sakkos, Kremlins verkstäder, 1696 Ett intressant faktum: alla prover från forntida sömnad, som utfördes på bågen (oavsett teknik), smörjades på baksidan med en pasta svetsad på kvass för att förhindra att arbetet krymper när de tas bort från bågen! I det här fallet applicerades limet direkt för hand på baksidan av sömnaden, och ibland, i synnerhet vid stora verk, smutsades hela fel sida.
Pärlsömnadstekniker är väldigt mångsidiga och uppfinningsrika, så de som vill studera dem idag i all sin mångfald och finesser kommer att behöva inte bara smyga över böcker utan också gå in i en profilverkstad!
"Mina söta pärlor är söta på bröstet! ..." I.A. Bunin, 1901
Armouries Pärlsömnad kan delas in i två huvudområden: sekulär och kyrka.Från en religiös synvinkel var pärlor direkt förknippade med renhet, renhet och helighet, så det användes inte bara i stor utsträckning för att dekorera kyrkans kläder och skapa ikoner, utan avbildades till och med i fresker som dekoration för änglar och helgonkläder.
Instruktioner, andra hälften av XVII-talet. Under XVI-talet börjar konsten att sy med pärlor aktivt utvecklas och utvecklas i all dess mångfald - först och främst i de lyxiga kläderna från suveränen och hans entourage. Kejsaren Maximilian II ambassadör Hans Kobenzl beskrev manteln Ivan den fruktansvärda, helt täckt med diamanter, rubiner, dårar och andra ädelstenar och pärlor i storlek på en mutter! Och detta är bara ett av många, många andra vittnesbörd från utländska gäster, slagen av storslagen dekor och kunglig klädsel. Inte bara semesterkläder broderades med pärlor, utan också de övre, till exempel pälsrockar och regnrockar, hattar, kaftaner, ledstänger, till och med skor!
Boot, andra hälften av 1600-talet, Armory Under andra hälften av 1600-talet nådde pärlsömnad sin riktiga storhetstid: kompositionerna blev mer komplicerade, tekniker och tekniker var perfekt och fantastisk uppfinningsrikedom. Både manliga och kvinnliga kläder var lika broderade med pärlor: reklamblad, självsnickare och små flickor, men särskilt rikligt med pärlsöm presenterades på kvinnors huvudbonader - sparkar, kokoshniks, flickor, dressingar, koruna, kronor, broderier, etc. Dessa är syda pärlor och ädelstenar, hattar var av stort värde och presenterades ofta som en dyrbar gåva och överfördes också genom arv.
Porträtt av Konstantin Makovsky Pearl Sewing Sunset
Under XVIII-talet, tyvärr, började lusten att ersätta dyra material med billigare seger vinna - riktiga pärlor ersattes i allt högre grad med falska. Dessutom var orsaken inte bara att 1680 uppfanns en metod i Paris för att skapa konstgjorda pärlor, där glaspärlor fylldes med en speciell sammansättning och verkligen såg mycket ut som äkta sten, utan också för att pärlindustrin i Ryssland förföll. Resurser, inklusive på grund av okontrollerad produktion, tappades, vilket också bidrog av en förändring i ekologi, överbeläggning av kusten och turbiditet i vattnet med mineralsuspensioner. Samma öde överträffade många andra områden med pärlbrytning runt om i världen. Pärlsömningen minskade gradvis, och när de anpassade sig till den aktuella situationen blandade mästarna naturliga pärlor och falska pärlor i ett stycke och skapade utseendet som äkthet.
Kokoshnik. Flodpärlor, pärlemor, pärlor, guldbroderi. Olonets-provinsen, XIX-talet. Ryska museet Men oväntat under XX-talet. situationen har förändrats dramatiskt. Plötsligt började pärlor av okänt ursprung att dyka upp på Londonmarknaden, och under en tid trodde köpmän och juvelerare att en ny utvinningsplats hade hittats ... Sanningen öppnade sig dock snart - de lärde sig att odla pärlor, det vill säga att odla dem artificiellt. Strängt taget kan sådana pärlor inte kallas förfalskningar; deras produktion är en svår process, som ibland tar upp till 12 år! Men ändå, så snart människor hittade ett sätt att exakt skilja mellan naturliga och odlade pärlor, sjönk priserna för de senare kraftigt.
Kokoshnik, Novgorod läppar. Broderad med flodpärlor. Ryska museet, St Petersburg. Idag odlas mer än 90% av pärlor på plantager, och dessutom finns det sätt att skapa konstgjorda - till exempel lagerläggning av pärlor på en baskula. Priset för naturpärlor är extremt högt och det produceras väldigt lite, för att få flera högkvalitativa pärlor måste du döda cirka hundra musslor!
Idag återstår det för oss att beundra den fantastiska storheten i ryska pärlbroderier - som dock kan bemästra idag.
DIY-pärlhalsband
Vid skrivandet av artikeln användes följande källor:
M.N.Mertsalova "Living Pearl"
I.I. Vishnevskaya "Pärlsömnad i Ryssland"
T.T. Ivanova "Pärlklänningen"
L.I. Yakunin "Rysk sömnad med pärlor"
S. Baghdasarova "Kärlek till pärlor: pärlor i rysk konst"
N.M. Schekotov "Gamla ryska sömnad"
