Avantgardesigners föreställningar verkar ibland grotesk och lite galen. Någon beundrar designtankens flykt, men någon förstår inte det. Vi förstår tillsammans trenderna för avantgardemode.
Vad är avantgarde
Vanguardism är en rörelse inom konst, som kännetecknas av innovativa, experimentella idéer och radikala sätt att förverkliga dem. Riktningen dök upp i början av det tjugonde århundradet och blev en slags revolution inom bio, musik, målning, litteratur och naturligtvis mode. Vanguardism var avsett att förändra det traditionella konceptet och han lyckades delvis.
Med tiden förlorade avantgardekonsten sin rebelliska anda och formades till en fullfjädrad populär trend med många riktningar.
@yohjiyamamotoofficial
@commedesgarcons
Vanguard i mode
Många modehistoriker är överens om att avantgardestilen i kläder dök upp i Japan i början av 1920-talet. I ovanliga kläder gjordes en vision av japanska designers av europeiskt mode.
Men avantgarde började sin bildning på världskatten på 60-talet, när Pierre Cardin, inspirerad av mänsklighetens framgångar i rymdutforskningen, skapade den legendariska Cosmos-samlingen. Kläderna såg futuristiska ut, hade klara linjer, geometriska utskärningar och presenterades i ljusa färger.
Pierre Cardin
Samlingen orsakade en sensation och blev en av de mest berömda couturierna i sin karriär.
Efter en så våldsam reaktion på Cardin-kollektionen vände sig många framstående designers till avantgarde. Till exempel har Vivienne Westwood skapat helt ovanliga dräkter sedan början av 1970-talet och främjat rebelliska idéer om punkkultur i dem.
Vivienne Westwood - avantgardemodens storslagna dam
Har avantgardistil
@ellenxtellnobody
@ a.abolenkin
Även om avantgarde förnekar alla mönster och letar efter nya, icke-standardiserade sätt, kan man i avantgarde-kläder fortfarande skilja flera oföränderliga funktioner:
- Geometriska former
- Kombinationen av olika strukturer
- Kontrast
- Djärva färger
- Asymmetri
- Anpassade delar
Vanguard-vägbeskrivningar i mode
Dekonstruktivismen
@yohjiyamamotoofficial (1,2)
1981 presenterade Yohji Yamamoto och Rei Kawakubo världen sina kollektioner, som var helt annorlunda än det vanliga mode. Modeller i flerskiktsasymmetriska kläder av ovanlig design tog sig till podiet. Sedan dess har dekonstruktivismens riktning uppträtt på avantgardistiskt sätt, som kännetecknas av komplexa former, fragmentering, asymmetri och kränkning av klädets vanliga geometri. Till exempel kan du hitta en jacka som går in i en klänning, en skjorta med en ärm, T-shirts med en förskjuten halsringning eller yttre sömmar.
Konceptualismens
@commedesgarcons (1,2)
Avantgardens mest slående manifestation. De huvudsakliga uppgifterna för de konceptuella kollektionerna är att uttrycka en formgivares idé, visa en vision om modernt mode, förmedla vissa åsikter och idéer från en designer genom modeller. Sådana kläder finns inte i vardagen. Konceptualism kännetecknas av metaforiska och ovanliga designlösningar, många draperier och icke-standardmaterial. Konceptuella saker är designade för catwalken och bör berätta en historia, och ibland chocka.
Minimalism
@rickowensonline
@lasel_laravlady
Ganska kortfattad riktning, som kännetecknas av ett minimum antal delar, traditionella material och monokrom. Nu är minimalism en av de mest eftertraktade trenderna på avantgardemode. Kanske på grund av dess återhållsamhet och mångsidighet.
Moderna avantgardemärken
Det betyder inte att några av designarna bara arbetar i avantgarde, men du kan skilja dem som särskilt ofta hänvisar till den här stilen i sina kollektioner.
Yohji yamamoto
Den legendariska Yohji Yamamoto kanske inte har blivit en designer alls. Innan han tog upp modedesign fick han en juridiksexamen från ett universitet. Det är bra att livet beställde det annorlunda och Yamamoto blev en trendig revolutionär. Konstruktören var den första som skapade damkläder av en mans snitt och silhuett. Detta resonerade med modevärlden och många märken började imitera Yohji Yamamotos ovanliga mönster och former.
Comme des garçons
@commedesgarcons (1,2)
Franska-japanska varumärke skapat av Rei Kawakubo. Varumärket är främst fokuserat på damkläder och ofta experiment med färg, former och proportioner. På utställningarna kan du se unga människor i rosa peruker, flickor i oproportionerliga kläder för män.
Viktor & Rolf
@viktorandrolf (1,2)
En duett av holländska designers som tillkännagav sig i början av sin karriär och för deras allra första samling tilldelades tre priser.
Designers kläder kännetecknas av skulpturella former, ett stort antal veck och en ovanlig inställning till presentation av samlingar. Till exempel, under utställningen av Black Hole-kollektionen, var alla modeller målade svarta och färgskalan för saker var uteslutande svart.
Alexander McQueen
@alexandermcqueen (1,2)
Från början av sin karriär har McQueen etablerat sig som en innovatör som inte vill lägga sig på det traditionella modebegreppet.
Hans modeller kännetecknas av den ovanliga formen och strukturen. McQueen var inte rädd för att experimentera med tyger och använde ofta icke-standardmaterial. Höst-vinter 2009-kollektionen bestod nästan uteslutande av fågelfjädrar.
Varje McQueen-show hade sitt eget koncept - på våren-sommaren 2010 visade designern sin vision om världen efter den globala uppvärmningen. Alla modeller presenterades i strukturer som liknade reptilhud.
Rick owens
@rickowensonline (1,2)
Designerkläder är mest lugnande färger. Som regel svart, grått och vitt, men trots en sådan fasthållning i färger kan Rick Owens modeller inte kallas standard alls. Funktioner i designerns bilder - ojämna klipp, asymmetriska saker, komplexa och ovanliga former. Owens försummar inte heller detaljerna: på hans jacka kan du till exempel hitta tre ärmar, varav en fungerar som en dekor.
Rick föredrar att demonstrera sina samlingar på det sätt som är speciellt för avantgardistkonstnärer. Vid utställningen vår-sommaren 2016 fäst designern bokstavligen modellerna ihop. Någon bar på ryggen, någon fästes med en knekt. Med detta ville designern visa att varje kvinna har en tung börda som hon måste klara av.
Hur man samlar en avantgardebild
Om du är redo att gå bort från fashionabla standarder och upptäcka avantgarde-stilen är här några kriterier att beakta när du skapar en djärv bild.
Tillbehör
@Alexander McQueen
@ kamila4249
Först och främst måste du förstå att avantgardestilen inte är så mycket ett sätt att locka uppmärksamhet, hur man uttrycker sig och ibland förmedla någon idé genom din bild. Så du måste ta hand om hela utseendet som helhet och inte bara om kläderna. Oavsett hur ovanlig din klänning kan se ut, tråkiga tillbehör och smink på vardagen smutsar hela bilden. Det är bättre att tänka igenom smink i förväg, välj ett omfattande halsband eller en intressant väska.
Textur blandning
@Alexander McQueen
popsugar.com
I avantgardestil kan du ofta hitta en blandning av texturer och material. Men i blandningen av tyger måste du vara mycket försiktig, annars kan den snygga upprörande bilden bli en vanligt dålig smak. För att lära sig detta är det värt att experimentera med kläder och prova olika alternativ.
Skiktning
@ellenxtellnobody
@commedesgarcons
Avantgardestilen kännetecknas också av flerskikts. Börja med den viktigaste delen av bilden och lägg gradvis till ytterligare element. Spela på kontraster, kombinera, experimentera med draperier.
Ovanliga material
@lisanka_fashion
Ofta i avantgardistil kan du hitta saker gjorda av material som är ovanliga för dem. Börjar från tyger och slutar med plast.Alla delar av din garderob kan bli en del av avantgardebilden om du närmar dig valet av material på ett icke-standardiserat sätt.
Annan applikation
pinterest.ru
mangasisa.com
Avantgardestilen uppmuntrar användningen av saker för andra ändamål. Till exempel kan ett bälte från din favoritgravrock vara ett bra avantgardetillbehör om du binder det runt armen. Samla ett modernt avantgardistiskt utseende och tänk på hur du fortfarande kan ha bekanta kläder: kanske borde du göra en skjorta av en skjorta och ta på dig en klänning som en kjol?
Asymmetri: säsongens modetrend
Avant-gardism är en av de mest intressanta och ovanliga rörelserna inte bara inom mode utan också i kulturen som helhet. Denna trend har påverkat mode inte mindre än någon annan aspekt av konst. Tack vare avantgardekonstnärer har många saker som en gång verkade alltför provocerande nått massorna.
