Under flera decennier har modevisningar gått från privata halvstängda evenemang till grandiosa shower som sänds till hela världen. Vi minns historien och spårar utvecklingen av modevisningar och modeveckor.
Defile: hur det hela började
Den besvärade fadern kallas ofta Charles Frederick Worth, en fransk couturier som föddes i England, en av de viktigaste formgivarna under århundradet före sist, som var bland grundarna av Haute Couture. På 1860-talet kom Worth med en revolution inom modebranschen: istället för att visa kläder på skisser eller skyltdockor, som han hade tidigare, klädde han riktiga kvinnor i sina skapelser för att visa kläder för klienter. Hans fru, Marie-Augustine Berne, som nu kallas den första modemodellen, debuterade framför publiken i designkläder. Trots många tjänster till modevärlden kunde Worths utställningar emellertid strikt talat inte kallas förgiftning. Faktum är att världens första utställningar hölls i ett speciellt utrustat litet rum i studion: klienten satt, modellerna gick ut och stod framför honom. Ordet défilé (översatt från franska som "smal passage mellan vissa hinder") i beteckningen av modevisningar började användas senare, med förändring av "landskap" och landskap.
Foto: dressingpodcast.com
Charles Frederick Worth Atelier Fashion Show
Den första showen, vars koncept ligger nära moderna modedemonstrationer, uppfanns av Lucille, en brittisk modedesigner, i början av 1900-talet. Lucille var en pionjär på många sätt: det var hon, till exempel, som föreslog att byta kvinnors korsetter till mer bekväma underkläder, något som påminner om behå och kom med kjolar med en slits. Lucille närmade sig också demonstrationen av sina modeller på ett extraordinärt sätt. För det första har utställningsrummet blivit ganska stort: nu delades det upp i platser för åskådare och en slags scen där modemodellerna passerade, och mode visades också i det fria. För det andra gick showen till musiken och avslutades med ett litet buffébord, vilket gjorde att de såg ut som en scenshow och ett parti kombinerat. För det tredje är dessa föreställningar mycket mer offentliga evenemang än tidigare: före varje trycktes inbjudningar för gäster.
Foto: ifwartistsblog.wordpress.com
Lucille Fashion Show
I början av det tjugonde århundradet började populariteten för sådana metoder för att demonstrera mods öka. En annan pionjär i organisationen av defilen är den stora fransmannen Paul Poiret. Hans modevisningar blev ibland riktiga föreställningar, på många sätt som liknar den nuvarande magnifika föroreningen. I den stora hallen samlade de många gäster, bakom kulisserna organiserades speciella "omklädningsrum", förfäderna till nuvarande backstage och efter fester organiserades som moderna efterpartier. Men på ett eller annat sätt var alla dessa skärmar främst informativa: de var främst avsedda att inte förvåna och roa de samlade gästerna, utan att ge dem möjlighet att välja sina favoritmodeller av kläder så att de kan köpas efteråt.
Foto: lauradahl.com
Paul Poiret modevisning
Modellernas första promenad på catwalken i sin moderna form - en scen i form av en lång "tunga" - arrangerades i New York 1931 av en fransk modedesigner (vid födseln en italiensk aristokrat), skaparen av konceptet "redo att bära" Elsa Schiaparelli. Uppenbarligen bör Schiaparelli, som älskar att bryta ner stereotyper, betraktas som ”moden” till modevisningar i modern mening av ordet - det var på hennes utställningar som modeshowen förvärvade en teatralisk karaktär och fick tecken på en fantastisk, ibland surrealistisk show.
Foto: schiaparelli.com
Schiaparelli modeller på utställningen
Symaskin: historia för uppfinningen och evolutionen
Hur modeveckorna kom till
Under hela första halvan av det tjugonde århundradet ägde modevisningar med lika popularitet på båda sidor av Atlanten, medan modescenen i New York oftare dominerades inte av amerikanska utan av europeiska (främst franska) designers. Men med början av andra världskriget förändrades situationen - det visade sig att det var kriget som lägger grunden för fenomenet, nu oöverträffat i betydelse för hela modevärlden, Fashion Weeks. 1940, när Tyskland ockuperade Frankrike, stängdes Paris praktiskt taget och världen av amerikanskt mode lämnades utan betydande europeiskt inflytande. År 1943 samlades den berömda amerikanska publicisten Eleanor Lambert i New York, modedesigner och designers från USA för att hålla "Press Week". Redaktörerna för modetidningar kunde äntligen uppskatta den amerikanska stilen, och världen fick den första modeveckan, som fortfarande är inofficiell, men fastställde principerna för en sådan händelse som sådan.
Foto: missmonet.net
Fashionabla "Press Week" i New York, 1943
Den andra staden där Fashion Week hölls var Paris - det hände 1973. Därefter tog stafettpinnen Milan (1979). London blev den fjärde - den första modeveckan hölls här 1984. Den första officiella New York Fashion Week ägde rum först 1993, men denna stad anses vara showens "förfäder".
Foto: harcourt-watches.com
Fashionabla "Press Week" i New York, 1943
Enne Burda: En framgångshistoria
Mode veckor idag
Idag utgör New York, London, Milan och Paris de "stora fyra" städerna där de så kallade "obligatoriska" modeveckorna (Fashion Week, förkortad FW) hålls två gånger om året. Kvinnorshower hålls i den angivna sekvensen och varar totalt cirka en månad, med början i februari och september. Dessa veckor kallas också Klädkläder (förkortningen RTW, översatt - färdigklädd klänning) eller prêt-à-porter (klädsel). Varje av de stora fyra veckorna visar i första hand samlingar av lokala designers (till exempel London - Britt, Milano - Italienska osv.), Men detta är inte nödvändigt. Det viktigaste är bristen på upprepning: designern kan inte visa samma kollektion på två veckor av samma säsong och i allmänhet två gånger.
Foto: blackfilmcenterarchive.wordpress.com
Första Paris Fashion Week 1973
Herrkollektioner presenteras i september och från mitten av juni till mitten av juli: allt börjar med London Fashion Week, sedan hålls utställningar i Milan, Paris och New York. "Extra" modeveckor hålls av olika stora städer och huvudstäder i världen - Australien, Bangalore, Manila, Jakarta, Berlin, Bangkok, Barcelona, Seoul, Tokyo, São Paulo, Los Angeles, Lodz, Hong Kong, Buenos Aires, Singapore, Toronto , Madrid, Moskva, Kiev och så vidare. Det finns också Haute Couture-veckor där endast vissa haute couture-hus uppmanas att delta (inklusive Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix - en ganska smal cirkel, som dock ibland bjuder in nya deltagare). De äger rum var sjätte månad i Paris (januari och juli) och visar publiken de extravaganta kreationer av fantastiska modedesigner. Det finns också årliga veckor med bröllopsmode, veckor med badkläder eller badkläder, lågsäsong, barn, smyckeveckor.
Foto: savagebeauty.alexandermcqueen.com
Alexander McQueens show som förvånade publiken 2009 vid Paris Fashion Week var en modedesigners sista verk
Varje sådan show - först och främst gäller de obligatoriska veckorna för de stora fyra - blir en stor händelse för staden som är värd för den. Ett stort antal gäster samlar utställningar - inklusive ägare av franchisebutiker från hela världen, VIP-klienter, kändisar och nödvändigtvis modepresser och fotografer. En "ren dödlig" kan också komma på showen - om han är redo att betala en rund summa för biljetten (upp till hundratusentals dollar). Veckovisningar körs på en eller flera av catwalksna. Modeller till musik förorenas på catwalken och visar kläder från designern. I slutet av var och en kommer författaren till samlingen och alla modeller som deltog i showen till showens publik.Serierna sänds på TV-kanaler och online i live-läge, medan tittarna också ser "backstage", det vill säga vad som händer bakom kulisserna: det är där journalister ofta "fångar" modeller och modedesigner för att intervjua dem.
Foto: veryinutilpeople. den
2014 arrangerade Karl Lagerfeld och Chanel en show i stormarknaden och bjöd in Rihanna att delta i åtgärden.
Vår-sommarsamlingar (Spring-Summer, förkortad SS) visar föregående års höst; Modeshow för höst-vinterkollektioner (höst-vinter eller höst-vinter, förkortat AW eller FW) hålls från februari till mars. Denna ”uppskjutning” av intryck behövs först av allt för bekvämligheten för köpare som behöver ha tid att skapa köpslistor och ta med samlingar till butikerna i början av säsongen. Men nyligen, 2016, har denna trend präglats av en "skrotning" i form av ett nytt system Se nu - Köp nu. Vissa modehus (som Burberry och Tom Ford) har börjat visa upp kollektioner som omedelbart dyker upp i varumärkesbutiker runt om i världen. Trots att traditionen med ”tidiga” show är mycket starkare än det nya systemet, kan vi ta reda på modetrenderna för den nya säsongen mycket tidigare än dess början.
