Vår gäst idag, stylist och designer, Evgeny Trefilov, kommer att dela med oss sin vision om mode och prata om den unika tekniken för att skapa klänningar!
Vår gäst är designern och stylisten, ägaren till modemärket VOLIFERT Evgeny Trefilov, som skapar unika kollektioner av kläder och tillbehör gjorda i glas. Vi pratar om huruvida modernt mode devalverar manuellt arbete, varför man skapar ett mästerverk, du behöver en matematisk beräkning, vad är modeprovokation och hur man känner sig som en drottning.
Har du aldrig lyssnat på podcast tidigare och vet inte vad det är? Se till att prova det, eftersom du definitivt kommer att gilla detta praktiska format!
Podcast är ljudfiler i olika längder som mycket liknar innehåll som sändningar på en vanlig radiostation. De är praktiska att lyssna på när man är på språng, vid handarbete och bara under hushållssysslor.
Du kan lyssna på podcast på alla enheter:
Äpple
Yandex
Glöm inte att prenumerera på våra podcast - det finns många spännande och heta ämnen från världen för mode och sömnad, intressanta samtalspartner och nyheter framöver!
För de som föredrar att inte lyssna utan att läsa, har vi förberett ett utskrift av konversationen!
Marianna Makarova: God eftermiddag, vänner! Du lyssnar på podcasten Burda magazine om modestil och trender. Med dig är jag, chefredaktören, Marianna Makarova, och idag är vår gäst Evgeny Trefilov, designer och stylist. Hej, Eugene!
Evgeny Trefilov: Hej alla! Hej Marianna!
MM: Jag ska berätta för dig en liten hemlighet direkt: Eugene är en långvarig fan av Burda magazine. När lärde du dig tidningen?
ET: Du kan inte föreställa dig! Det var redan över 20 år sedan. Sedan i Ryssland, även i Sovjetunionen, publicerades de allra första tidningarna för förlaget Burda. De var tjocka, de var färgade, de var på vackert bra papper, och för mig som universitetsstudent, där jag studerade som modedesigner, var det bara ett enormt informationshus! Du tror inte på det, jag behöll fortfarande alla tidskrifter, för de är verkligen inspirerande.
MM: Eugene, jag tror att du har smickrat hela vår publik just nu, för bland våra lyssnare är jag säker på att det finns många kvinnor som håller Burdas bindemedel i sitt hem och också inspireras av det. Och snälla berätta hur, hur tidningen påverkade din bildning som designer?
ET: Faktum är att modern teknik och alla designers är moderna, de designar fortfarande mer med sina intryck, sensationer, ritningar och människor som skapar med sina egna händer skapar något med sina egna händer, nu älskar de bara Burda. För när de plockar upp nålar, trådar, tyger, linjaler och så vidare, så blir allt plötsligt till en sådan fantastisk kreativitet, förvandlas till konst. Och när vi försöker föra konst genom Burda till våra liv, blir följaktligen allt omkring oss praktiskt, men vansinnigt vackert. Och jag är samma modedesigner som har gjort allt med händerna hittills.
MM: Eugene, paradoxen är att modernt mode devalverar manuellt arbete. Det är ingen hemlighet att gatustilen nu är populär, en enkel, utilitaristisk stil med en touch av sportighet. Så här hänför det sig till catwalk-modet eller det mode som designers utvecklar? Här är din idé om modernt mode - vad är det?
ET: Jag håller helt med dig, ja, sportig stil har absorberat modernt mode, och alla klär sig väldigt enkelt och, jag skulle till och med säga, primitivt. Men titta på aktuella trender, ungdomens önskan att på något sätt visa upp har alltid varit, är och kommer att bli.Och även om det finns någon minimal anledning att locka uppmärksamhet gör människor det ändå. Därför är inget manuellt arbete nödvändigt här. Inte någon maskin, inte någon maskin gör vad som kan göras manuellt. Därför kommer du att ursäkta mig, men det finns eviga saker, till exempel konsten att självuttrycka, och det är just det. Och därför har sådana formgivare som jag ett jobb, har många kunder, har popularitet, har sina egna unika teknologier, som vi faktiskt förvånar världen. Flera av mina klänningar låg redan på den röda mattan på filmfestivalen i Cannes, och detta visade att handgjorda uppskattas, hela världen uppmärksammar det.
MM: Du har tydligen hittat någon form av ditt chip, berätta om det.
ET: Ja, jag trodde att det ger mig lite nöje att arbeta med tyger, speciellt med naturliga, när högen kommer på mitt ansikte, på mina händer, på min kropp, börjar det kliar. Detta är extremt obehagligt. Alla letar efter sin egen nisch i arbetet, och min barndoms passion för pärlor och glas fick mig att göra klänningar gjorda av glas.
MM: Glasklänningar! Är det verkligen möjligt, skulle jag säga förmodligen för en halvtimme sedan, men jag ska också berätta en hemlighet, Eugene tog med sig en magisk resväska, öppnade den och drog ut en klänning med otrolig skönhet från denna resväska, som om den verkligen var vävd av glas. Beskriv kortfattat tekniken för dess tillverkning.
ET: Jag kommer inte att berätta för tekniken, för i princip är pärlorna flätade och alltid flätade. Jag berättar historien om denna idé. Faktum är att det alltid förvånade mig varför människor som går för att få Oscar-utmärkelsen, eller Kinotavr, eller någon annan typ av utseende så spektakulära. Det verkade för mig att det inte fanns tillräckligt med lyster, inte tillräckligt dyrt glans, det skulle inte vara billiga gnistrar, det borde vara något allvarligt. Och i detta avseende Swarovski-kristaller eller tjeckiskt glas eller några andra glaspärlor med otroligt många olika strukturer som du nu kan tänka på varför de inte används! Och jag bestämde mig för att använda den, och flickorna som går ut på rampljuset gör en stänk. Egentligen var detta mitt mål, och allt detta spelade bara i mina händer över natten. Och idén uppfanns i princip av mig på 97-året. Jag deltog i en tävling av modedesigner och gjorde en klänning av så konstigt material, en korsning mellan plast, plast, gummi. När jag klippte den gnistrade det så vackert att alla trodde på avstånd att det var glas. Och den här typen av bedrägeri, som det var, tillät mig att skapa en blandning av glas och plast, som förhindrar skador på kroppen när jag bär den här klänningen. Gummi mjukar och dämpar alltså hela den tunga strukturen, trots allt är klänningen 5-7 kg där, det är mycket. Och glas ger en dyr chic glans.
MM: Är detta en exklusiv idé, eller var det någon som du spionerade på den? Kanske något som fick dig, en av de stora designarna?
ET: Pärlvävning var trendigt och populärt, särskilt under NEP, på tjugotalet, Art Deco-stilen, om du kommer ihåg. Många saker utfördes vackert och pärlorna gnistrade, och det var bara överallt. Men han vandrade, för det första på trådar, det var väldigt bräckligt, det vill säga det var värt att röra sig på en hård yta, sedan brast allt, brast. Genom tunna strumpor skadades hud, blod och så vidare, så vidare, det var allt hemskt. Men införandet av ny modern teknik i denna vävning gav naturligtvis ett stort plus, så jag är helt den första och enda i detta avseende.
MM: Eugene, ja, tydligen, likväl, en sådan klänning är väldigt dyr och förmodligen inte prisvärd för de flesta av våra studenter. Men kanske du kommer att berätta en liten hemlighet som hjälper de som fortfarande kan göra något med sina egna händer, använda den här tekniken och göra något på egen hand, ta med något som liknar sin bild.
ET: För alla som använder Burda regelbundet och syr, tror jag att det mest praktiska alternativet skulle vara att använda tillbehören som jag gör. Till exempel kan du sy en fantastisk vacker bröllopsklänning och ta på toppen att bära en bolero från mitt märke eller till och med ett vackert bälte, du kan bära väldigt vackra armband. Vi har sådana armband, vi gör allt. Vi planerar nu att börja skapa väskor redan. Det vill säga allt detta kan användas. Tekniskt sett är det extremt svårt att uppnå det vi gör, för detta behöver vi beräkningar, det här är mycket subtila matematiska beräkningar som görs långt innan klänningen börjar skapas och monteras. Men om du köper små sådana saker och kompletterar dina saker med dem ser du otroligt bra ut. Jag rekommenderar det till alla, särskilt bröllopsuppsättningar.
MM: Vänligen berätta bröllopsdräkten - det här är i allmänhet en speciell dräkt. Tror du att bröllopskläder och mode är kompatibla, eller är bröllopskläder en mer klassisk berättelse?
ET: Naturligtvis har brudklänningen sin egen tydliga funktionalitet, och vi förstår alltid att det här är något speciellt. Men det finns vissa trender i världen, och de kombineras som regel alltid med de trender som är i huvudmodellinjen. Och naturligtvis, om fluffiga kjolar, till exempel, är i mode, ljus, tyll, gas, flödande, rak luft, så händer samma sak på bröllopsmode. Här existerar förhållandet nödvändigtvis! Men vi har vår egen smak, vi har våra egna önskningar, vi har hy, svagheter och tvärtom fördelarna med figuren, som vi måste betona, och vi har nuet, som gör att vi kan använda alla de möjligheter som vi bara kan föreställa oss . Därför cyklar jag aldrig, jag jagar aldrig bara de trender som finns, jag vill hitta något speciellt för varje klient, det är vad de älskar mig för.
MM: Och om du pratar om dig som stylist, gillar du att driva något annorlunda i mode och återvända till moderna trender, blanda till exempel ett slags sportkläder med glamorösa eller med några ovanliga detaljer. Vilka råd skulle du ge våra lyssnare i detta avseende?
ET: Naturligtvis älskar jag alltid provokationer, sedan barndomen var jag så att jag klädde mig så att människor bara tittade på mig, någon vridit i templet, någon sa, jävla, hur cool, sa någon, låt oss slå honom. Det finns många olika känslor, men det här är en spänning att du orsakar känslor hos människor, att du kan locka uppmärksamhet och inte bara uppmärksamhet utan väcka känslor. Därför rekommenderar jag faktiskt också alla när du klär dig, låt det inte se ut som ett clowning, låt det inte se roligt ut, låt det se provokerande, men intressant ut. Låt detta höja ditt medvetande till en viss nivå och ge människor möjlighet att utvärdera och utvärdera dig bättre, djärvare och det är djärvare. Eftersom moderna trender bygger alla på provokation. Se hur McQueen en gång steg på provocerande kläder. Samma sak Galliano och alla andra som föddes på nittiotalet som en stor designer. Se vad som händer nu: på samma sätt! Antingen har vi ett helt primitivt mode som är helt vardagligt, eller så har vi några galna ljusa skurar. Det här är exakt vad som fungerar.
MM: Och slutligen frågan som återigen lockar våra många lyssnare som bryr sig om mode, stil - hur blir de formgivare i allmänhet? Vid vilken tidpunkt insåg du plötsligt att du inte bara vill uttrycka dig själv utan hjälpa andra att göra det?
ET: Naturligtvis den svåraste frågan. En gång började allt väldigt konstigt, från det faktum att jag började dansa. Jag behövde kostymer för föreställningar, och jag insåg att detta är en enorm potential som jag kan lägga ut och inse, att det borde vara spektakulärt, vackert och praktiskt, och det finns matematik i det, eftersom beräkningar, mönster, mönster , det är allt väldigt komplicerat, det är ett så stort skikt för min hjärnans arbete. Tydligen är denna spänning likadan het sex, och här fungerade det. Och varje gång jag är engagerad i mina klänningar nu kan du inte tänka dig vilken lust, vilken passion som finns i mig, när jag arbetar med mina saker. Jag föreställer mig att det är exakt vad jag förmedlar till människor, denna passion, denna spänning.Jag ser ett brutalt glimt i ögonen när en kvinna tar på mig min klänning och mina ögon brinner ljusare än dessa pärlor på klänningarna, ärligt talat, för de känner sig som drottningar. Det är omöjligt, i världen finns det praktiskt taget bara en drottning kvar, ljus, som alla vet, och resten vill alla vara som en person nära det kungliga, och jag ger det till människor.
MM: Jag bekräftar att Eugene ögon brände verkligen under detta fantastiska anförande! Det är vad designers borde vara, det är säkert. Men Eugene och jag säger inte adjö, för vi har fortfarande ett underbart ämne med honom, som vi vill diskutera i vårt nästa program. Bo med oss, jag var med dig, chefredaktören för Burda-magasinet, Marianna Makarova, och vår gäst, Evgeny Trefilov. Hej då vänner!
