40-talets mode: hur det var

Send

Modetrender under 40-talet av förra seklet bestämdes först av allt av den nuvarande politiska och sociala situationen.

I slutet av 30-talet var militaristiska stämningar starka i samhället, vilket resulterade bland annat i en sug efter idrott, som anmärkningsvärt inser andan av rivalitet och primitet på ett fredligt sätt.

För närvarande kommer stora lappfickor, lapels, manschetter på mode. Med krigsutbrottet uppstod frågan om brist på material: läder, naturligt siden, ull och bomull gick till militära behov. 1940 utfärdades dessutom dekretet om begränsning av leveransen som reglerar mängden tyg som tilläts användas för klädproduktion. Allt detta återspeglades naturligtvis på sättet för minimalismen i detaljerna i snittet och fattigdomen i dekoration: kjolarna blev kortare och smalare, det fanns praktiskt taget inga dekorelement och andra detaljer som krävde användning av ytterligare tyg. Vad gäller färgschemat skilde det sig inte heller i sin sort: svart, grått, blått, kaki. Typiska dräkter från den eran liknade en militär uniform: jackor hade fyrkantiga axlar med axelkuddar, bälten var gjorda som armbälten, fickorna sydes omfattande. De vanligaste artiklarna i kläder var en penna kjol, skjorta klänning. Sedan slutet av 1942, som ett resultat av besparingar, har vita krage och manschetter kommit på mode: det fanns ingenting att sy vita vita blusar och skjortor med, och jag ville se elegant och snygg ut.

Hattar som var så populära i slutet av 30-talet började snabbt i storlek och drog sedan helt åt sjalar, basker, bandage och turbanor. Dessutom var dessa hattar mycket praktiska eftersom kvinnor inte alltid lyckades behålla sin frisyr i gott skick.

8 saker Chanel har utformat

Kosmetika har blivit en otillåtlig lyx. Emellertid hittades substitutionen i form av "naturel": exempelvis italienare tonade ögonbrynen med ett bränt träd eller ben, och färgade grönsaker och vin ersatte läppstiftet.

Ingenuity måste visas inte bara i valet och bärningen av hattar, sökandet efter en ersättning för kosmetika, utan också i skapandet av själva kläderna. Det var nästan omöjligt att få nya saker, och detta faktum i krigstid leder till spridning av begagnade kläder och handgjorda kläder. Tidningar förkunnade ett mode för "lapptäcksklänningar" som sys av flera gamla saker. Modetidningen Make and Mend skapades med statligt stöd i Storbritannien och rådde hur man tillverkar smycken av flaskhattar, korkar och kassettrullar. Bristen på material och saker ledde till det faktum att en konservativ damdräkt, med samma färg och struktur som en jacka och kjol, kunde bestå av topp och botten sydd av tyger av olika typer och färger. Kvinnor sparade också på strumpor genom att helt enkelt rita en snygg svart pil med en penna på fötterna.

Militära svårigheter och begränsningar tvingade emellertid inte bara vanliga kvinnors fantasi, utan också många formgivare, och pressade på att skapa nya silhuetter och användningen av nya material som motsvarade tiderna. Så, till exempel, i början av andra världskriget, skapade fransmannen Robert Piguet och briten Edward Moline rockar med huvor och pyjamas och placerade dem som kläder "för skydd". Elsa Schiaparelli presenterade varma sammetskläder med voluminösa fickor och overall, och tillverkare av skor och accessoarer lägger till stora väskor som innehåller gasmasker och bekväma lågklackade skor. För att bevara äkta läder för militära behov började klackar och skosula att vara gjorda av trä, den övre av mocka eller andra material.

Särskilt framgångsrik var den unga italienska Salvatore Ferragamo, som skapade futuristiska modeller av skor gjorda av halm, filt, dermatin, hampa och till och med cellofan.Guccio Gucci, som redan blivit berömd då, upplevde avbrott i leveransen av vanliga material av hög kvalitet och introducerade linne, hampa och bambu i produktionen av påsar (som ett resultat kommer den berömda läderväskan med ett bambuhandtag att dyka upp 1947).
En av de revolutionära uppfinningarna i mode på 40-talet var nylon. De första nylonstrumporna presenterades för allmänheten 1940, senare underkläder började tillverkas av det. Den utbredda distributionen av nylon underlättades av bristen på siden - den användes under krigstid främst för tillverkning av fallskärmar, kartor och kulapåsar.
Efter att den nazistiska armén fångade Paris, emigrerade vissa designers, till exempel Elsa Schiaparelli, till staterna, några stängde helt enkelt sina butiker som Coco Chanel. Hitlers planer inkluderade dock att lämna Paris huvudstaden för mode, som var tänkt att tjäna den tyska eliten. Och många modehus arbetade också på krigstid - bland dem Lanvin, Balenciaga, Rochas, Nina Ricci, Jacques Fath och andra.

Formgivare var tvungna att ge efter för påverkan från nazikulturen: idealet för en tysk kvinna på 40-talet var en stark och atletisk kvinna som kunde arbeta i fältet och uppfostra barn. Därför framväxten av nya motiv från bonde- och medeltida kostymer: blommortryck på klänningar, broderi på blusar, rutiga jaktdräkter och bredbrädda halmhattar kom på mode. Bilden av en vacker bondekvinna som plockade blommor i ett öppet fält blev en favorit bland modetidningar.
Sedan ockupationen av Paris har modevektorn flyttat till USA. Amerikanerna, som utgjorde huvuddelen av klienten i den franska haute couture under förkrigsåren, bidrog till den snabba utvecklingen av sin egen modebransch och en utbredd distribution av färdiga kläder - pre-a-porte.

Så, till exempel, presenterade Claire Mackerdell en rad praktiska och samtidigt innovativa sportkläder med enkla snitt från bomullstyg och en ulltröja, och hon blev också föregångaren till idén om en kapselgarderob.

Dior i miniatyr: små couture-klänningar

Efter kriget rör sig modbranschen långsamt bort från chock. 1945 introducerade High Fashion Syndicate projektet Fashion Theatre. De mest intressanta modellerna från de senaste kollektionerna av parisiska couturiers visades i reducerad storlek på miniatyrskyltdockor 70 cm höga. Under året presenterades utställningen i nio största städer i världen, vilket gjorde det möjligt att återställa myndigheten för haute couture. Samma år öppnar Pierre Balmen sin första egna butik. Kriget var över, och stora förändringar väntade på mode.

1946 markerades den nya eran av den första "big bang" - presentationen av en bikini baddräkt skapad av Louis Rear och uppkallad efter Bikini Atoll. Den andra trendiga ”explosionen” gjordes av Christian Dior 1947 och presenterade världen sin kollektion i stil med ett nytt utseende, där han presenterade den legendariska jackan ”bar”.

Maria Prokudina

Maria är en länge medlem i vårt vänliga sömnadssamhälle, en av BurdaStyle.ru-gamla timers. Sy lärde sig från mönstren i tidningen Burda.
Under 2013 Masha vann Burda Style-våren-sommaren. För ett par år sedan bestämde jag mig för att förstå svårigheterna med att sy under ledning av våra framstående lärare vid Burda Academy, för att lära mig utforma och modellera mönster på egen hand. Och mer nyligen tog hon examen från stilen.
Masha underhåller sin blogg och Instagram-sida.
För Maria är syning en konst! Konsten att materialisera idéer och uttrycka sig själv!

Artikelförfattare: Maria Prokudina
Foto: Creative Commons
Material framställt av Julia Dekanova

Send